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PERCEZIONI COMICHE
PERCEZIONI COMICHE
Docenti: Alessio Tagliento e Diego Cajelli
Un viaggio guidato nei territori della comicità.
Dallo slapstick alla battuta, dal cabaret alla stand up comedy, dallo sketch al monologo, passando per la costruzione del personaggio fisico sino alla scrittura creativa nel contesto comico.
Imparare a percepire il comico dal quotidiano e vedere l’altra faccia della sofferenza.
Un corso specifico, sintonizzato sulle caratteristiche personali degli allievi, che fornirà ad ognuno di loro gli strumenti per gestire al meglio la propria comicità.
Sei ore – tre di teoria e tre di pratica, su un palco, alla ricerca della propria chiave comica, cercandola tra le radici della comicità tradizionale e le nuove tendenze.
Argomenti trattati, con esercizi e messa in pratica.
- La comicità: Imprevisto, la sorpresa.
- il corpo. come usarlo sul palco.
- La comicità di base, dalla parola al gesto.
- il
- La scrittura, essenzialità ed effetto comico. Cenni sul metodo del righello
Nel percorso è prevista una performance live, con diversi interventi comici basati sulle caratteristiche dei singoli allievi.
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PERCEZIONI COMICHE
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PERCEZIONI COMICHE
PERCEZIONI COMICHE
Docenti: Alessio Tagliento e Diego Cajelli
Un viaggio guidato nei territori della comicità.
Dallo slapstick alla battuta, dal cabaret alla stand up comedy, dallo sketch al monologo, passando per la costruzione del personaggio fisico sino alla scrittura creativa nel contesto comico.
Imparare a percepire il comico dal quotidiano e vedere l’altra faccia della sofferenza.
Un corso specifico, sintonizzato sulle caratteristiche personali degli allievi, che fornirà ad ognuno di loro gli strumenti per gestire al meglio la propria comicità.
Sei ore – tre di teoria e tre di pratica, su un palco, alla ricerca della propria chiave comica, cercandola tra le radici della comicità tradizionale e le nuove tendenze.
Argomenti trattati, con esercizi e messa in pratica.
- La comicità: Imprevisto, la sorpresa.
- il corpo. come usarlo sul palco.
- La comicità di base, dalla parola al gesto.
- il
- La scrittura, essenzialità ed effetto comico. Cenni sul metodo del righello
Nel percorso è prevista una performance live, con diversi interventi comici basati sulle caratteristiche dei singoli allievi.
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L’autore comico – Scrivere Comico
L’autore comico – Scrivere Comico
Tutti gli aspetti della scrittura per la comicità, sia nella TV che nel teatro, vengono affrontati con lo scopo di fornire agli allievi gli strumenti fondamentali dell’autore comico.
Il programma si articola attraverso esercizi e laboratori.
Durante il corso vengono scritti pezzi originali, adattamenti e vari sketch, questi ultimi realizzati poi sul palco.
In parallelo, il corso sfiora anche altre forme di scrittura, a partire da quella comica seriale televisiva, quella radiofonica, la comicità nella pubblicità (telepromozioni) senza trascurare le serie web e le parodie.
L’allievo quindi – oltre allo studio della tradizione del cabaret milanese – conosce le forme di scrittura specifiche di altri mezzi espressivi.
I metodi d’insegnamento mettono in contatto gli allievi con i comici dell’area Zelig facendoli interagire.
Vengono studiati i modi comici classici e le convenzioni della scrittura comica tradizionale, ma l’allievo è spronato anche a trovare una via originale nel far ridere.
Raggiungimento di alcune consapevolezze su:
– I tempi comici
– Il ritmo, le pause e i silenzi come struttura della battuta.
– L’autobiografia comica
Partire dagli spunti autobiografici, dalle storie reali della vita, per costruire un testo autoironico dall’esperienza di ognuno di noi.
– Il duo comico nelle diverse declinazioni: il comico e la spalla, il contrasto, il gioco “alla pari”.
– La sintesi del testo.
– Il tormentone.
– I ritmi televisivi.
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L’AUTORE COMICO – SCRIVERE COMICO
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L’autore comico – Scrivere Comico
L’autore comico – Scrivere Comico
Tutti gli aspetti della scrittura per la comicità, sia nella TV che nel teatro, vengono affrontati con lo scopo di fornire agli allievi gli strumenti fondamentali dell’autore comico.
Il programma si articola attraverso esercizi e laboratori.
Durante il corso vengono scritti pezzi originali, adattamenti e vari sketch, questi ultimi realizzati poi sul palco.
In parallelo, il corso sfiora anche altre forme di scrittura, a partire da quella comica seriale televisiva, quella radiofonica, la comicità nella pubblicità (telepromozioni) senza trascurare le serie web e le parodie.
L’allievo quindi – oltre allo studio della tradizione del cabaret milanese – conosce le forme di scrittura specifiche di altri mezzi espressivi.
I metodi d’insegnamento mettono in contatto gli allievi con i comici dell’area Zelig facendoli interagire.
Vengono studiati i modi comici classici e le convenzioni della scrittura comica tradizionale, ma l’allievo è spronato anche a trovare una via originale nel far ridere.
Raggiungimento di alcune consapevolezze su:
– I tempi comici
– Il ritmo, le pause e i silenzi come struttura della battuta.
– L’autobiografia comica
Partire dagli spunti autobiografici, dalle storie reali della vita, per costruire un testo autoironico dall’esperienza di ognuno di noi.
– Il duo comico nelle diverse declinazioni: il comico e la spalla, il contrasto, il gioco “alla pari”.
– La sintesi del testo.
– Il tormentone.
– I ritmi televisivi.
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PERCORSO COMICO AVANZATO
PERCORSO COMICO AVANZATO
(Pisani/Tagliento/Cajelli)
LA NARRAZIONE
Gestione dei tempi e dell’unità narrativa
Linee narrative e unità narrativa.
il sistema di scrittura di un testo, dal prologo all’epilogo. Il righello narrativo
Esercizi di scrittura su traccia
Il proprio corpo come unità narrativa
Parlare la lingua del proprio corpo
LA COMICITÀ̀
Osservazione del quotidiano
Comicità̀ fisica, aderente e complementare a quella verbale Umorismo innescante/disinnescante
Strutture comiche
Lo spiazzamento
Colpo di scena come battuta
La musica e la parola: fonti sonore comiche
Messa in scena
Uscite da pezzo comico
IL PALCO SUL SINGOLO
Coscienza espressiva del proprio corpo Lo standing
La voce
Il suono comico del proprio corpo Verticalizzazione
Sviluppo di una consapevolezza scenica Lavoro specifico sul pezzo del singolo Consapevolezza tecnologica
Il target
Il mancato patto con il pubblico
Soglia dell’attenzione
IL PALCO D’INSIEME
Scoperta del percorso comico del singolo nell’insieme La teoria sul Laboratorio
La teoria della scaletta
Rapporto con gli autori
Rapporto tra comicità e new media
Nozioni grafiche per le locandine
TEORIA
Basi letterarie e pragmatica della Stand Up Comedy
Dai poeti della beat generation al contesto culturale in cui nasce la Stand Up.
Modi, strutture e suoni, basi letterarie e metatestuali, la necessità e il segreto di un “comico in piedi”. Educazione al palco e regole di standing
Reference:
The Legacy of the Wisecrack: Stand-up Comedy as the Great American Literary Form. di: Eddie Tafoya,
Purple Cow: Transform yourself being remarkable. di Seth Godin.
Storytelling Crossmediale di Diego Cajelli
Public Speaking: di Max Vellucci
Bossy pants: di Tina Fey
ISegretideiMicrofoni: DavideScullino
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PERCORSO COMICO AVANAZATO
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PERCORSO COMICO AVANZATO
(Pisani/Tagliento/Cajelli)
LA NARRAZIONE
Gestione dei tempi e dell’unità narrativa
Linee narrative e unità narrativa.
il sistema di scrittura di un testo, dal prologo all’epilogo. Il righello narrativo
Esercizi di scrittura su traccia
Il proprio corpo come unità narrativa
Parlare la lingua del proprio corpo
LA COMICITÀ̀
Osservazione del quotidiano
Comicità̀ fisica, aderente e complementare a quella verbale Umorismo innescante/disinnescante
Strutture comiche
Lo spiazzamento
Colpo di scena come battuta
La musica e la parola: fonti sonore comiche
Messa in scena
Uscite da pezzo comico
IL PALCO SUL SINGOLO
Coscienza espressiva del proprio corpo Lo standing
La voce
Il suono comico del proprio corpo Verticalizzazione
Sviluppo di una consapevolezza scenica Lavoro specifico sul pezzo del singolo Consapevolezza tecnologica
Il target
Il mancato patto con il pubblico
Soglia dell’attenzione
IL PALCO D’INSIEME
Scoperta del percorso comico del singolo nell’insieme La teoria sul Laboratorio
La teoria della scaletta
Rapporto con gli autori
Rapporto tra comicità e new media
Nozioni grafiche per le locandine
TEORIA
Basi letterarie e pragmatica della Stand Up Comedy
Dai poeti della beat generation al contesto culturale in cui nasce la Stand Up.
Modi, strutture e suoni, basi letterarie e metatestuali, la necessità e il segreto di un “comico in piedi”. Educazione al palco e regole di standing
Reference:
The Legacy of the Wisecrack: Stand-up Comedy as the Great American Literary Form. di: Eddie Tafoya,
Purple Cow: Transform yourself being remarkable. di Seth Godin.
Storytelling Crossmediale di Diego Cajelli
Public Speaking: di Max Vellucci
Bossy pants: di Tina Fey
ISegretideiMicrofoni: DavideScullino
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Gli insegnanti di Accademia09 :
Alessio Tagliento - Umorista e Autore Televisivo
Alessio Tagliento – autore comico
Nasce artisticamente nel 1997 nel gruppo Laboratorio Scaldasole di Milano, prima al fianco del comico-fumettista Diego Cajelli, e poi come parte integrante del Laboratorio, nella mansione di autore-attore-musicista.[1]
Successivamente porta il cabaret dello Scaldasole a Radio Popolare, creando così lo Scaldasole Giovedì Night Live.[2]
Nel 2000 approda, in veste di autore, a Zelig, nei laboratori artistici curati da Carlo Turati. Lavora inoltre per varie radio e collabora alla stesura di vari spettacoli comici, tra cui il “CCA – cinici comici acrobatici” per la regia di Paolo Rossi, lo “Scaldasole Night Live” e “A prescindere” con Gianmarco Pozzoli, Gianluca De Angelis e Lucia Vasini, per la regia di Walter Leonardi.[3]
Parallelamente si occupa di Marketing, Comunicazione e Vendite per aziende nel settore dell’elettronica dal 1992 al 2006.
Nel 2006 partecipa come autore alle edizioni di Colorado Cafè su Italia 1 e Quelli che il calcio[4] su RaiDue fino al 2009.
Sempre nel 2009 inizia a collaborare con Giorgio Panariello, per il programma:Ogni Maledetta Domenica del 2010. La collaborazione continuerà anche per il tour teatrale successivo, Panariello non esiste, scritto insieme a Sergio Rubino, Riccardo Cassini e Walter Santillo.[5]
Lo stesso anno, lavora per Canale 5 prima con Zelig Off (che seguirà anche su Italia 1 l’anno successivo) e poi con Zelig nelle edizioni 2010 , 2011, 2012 e 2013 e per il successivo Zelig 1 su Italia 1. Collabora con i comici: Gene Gnocchi, Raul Cremona, Paolo Labati, Paolo Casiraghi, Sagapò, Giancarlo Kalabrugovic, Gianluca DeAngelis e Marta Zoboli, Fausto Solidoro, Pippo Sollecito, Bove e Limardi, Alessandro Betti, Antonio D’Ausilio, Chicco Paglionico, Andrea Perroni e molti altri.[2]
Nel 2010 è capoprogetto di Sketch Up, su Disney XD. L’esperienza continuerà anche nel 2011, con la seconda edizione. Nel 2011 è capoprogetto della terza e della quarta edizione di Central Station‘, trasmissione comica di Comedy Central condotta da Omar Fantini. Nell’estate del 2011 è l’ideatore e l’autore di “checossè l’amor”, programma di Radio2 condotto dai Sagapò.[6]
È autore e regista dello spettacolo di cabaret per non udenti “diversamente comici” di e con Giuditta Cambieri e Francesco D’Amico e il progetto seguente, “Diversamente Zelig”. Questo spettacolo farà nascere il progetto “Diversamente Zelig”, il primo laboratorio di cabarettisti sordi.[7]
Nel 2012 è autore nel progetto: “Panariello non esiste”, programma di prima serata di 4 puntate su Canale5 in onda dal 5 marzo.[8][9][10]
Sempre nel 2013 è autore di Volver, una telenovela comica con Gianluca De Angelis.
Nel 2014 parte il tour “Real Illusion” di Gaetano Triggiano, scritto da Tagliento e Triggiano con la collaborazione di Arturo Brachetti.[11][12]
Scrive lo spettacolo “Scotch” dei Falappa con Walter Leonardi, lo spettacolo “Il Milapoletano” di Gianpaolo Gambi e: “Al Titolo Non Ci Avevo Pensato” di Ale Baldi.
Autore anche nell’edizione di Zelig 2014 (18 anni di Zelig) in prima serata su Canale5 trasmessa dal Teatro Ciak di Milano.[13][14]
Nel 2015 si consolida il progetto “Le Painteguanne Noire”, una rivisitazione del cabaret d’avanspettacolo che mischia comicità ed erotismo. Parte a Gennaio 2015 la relativa tournée.[15]
Nel 2016 Chiacchierpillar, una web comedy relativa alla trasmissione radiofonica Caterpillar, in onda su Radio2[16].
Scrive la serie TV Fitness, una sketch comedy in onda su Antenna Sud.
Autore di Fuoricinema, il festival del cinema di Milano, nel 2016, 2017 e 2018.
Autore nel 2017 della tournée teatrale: “il Panariello che verrà” con Riccardo Cassini, Walter Santillo e Alessandra Scotti.[17][18]
Lo spettacolo, per la produzione di Ballandi e FEP, diventerò: “Panariello Sotto l’Albero 2017”, andato in onda su Rai Uno.[19][20]
Sempre nel 2017 inizia la sua collaborazione con l’Accademia del Comico. Insegnando nelle sedi di Milano e Torino.[21]
Nel 2018 partecipa alla stesura dello spettacolo “Mi Piace” di e con Gabriele Cirilli.
Dal 2016 al 2019 è direttore artistico del Festival di Cabaret Facce da Bronzi e responsabile dei casting al festival Nazionale di Cabaret di Martinafranca.
Sempre dal 2016 collabora come responsabile delle selezioni con il Premio Charlot di Salerno.
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Diego Cajelli - Sceneggiatore e Autore
Diego Cajelli – Sceneggiatore
Diego Cajelli frequenta il corso di sceneggiatura della Scuola del Fumetto di Milano, dove è stato docente dal 1995 al 2010.[1]
Per la Xenia Edizioni scrive tre storie del bonellide Demon Hunter[2]. Nel 1996 pubblica Pulp Stories, e nel 1998 fonda una piccola casa editrice, la Factory. Tra il marzo 1997 e il giugno 1998 è autore dei testi della miniserie in 7 albi (0-6) Randall McFly, con disegni di Alfio Buscaglia e le copertine di Giuseppe Palumbo, pubblicata dalla SF edizioni.
Inizia a lavorare per Sergio Bonelli Editore chiamato da Carlo Ambrosini, che gli affida la sceneggiatura del fumetto Napoleone. Successivamente, è chiamato a collaborare alla realizzazione di albi della serie Dampyr dal co-creatore di essa, Mauro Boselli. Sempre per la Bonelli è autore di diverse sceneggiature di Legs Weaver, Zagor, Nathan Never, Le Storie, Martin Mystère e Dylan Dog.
Dal 2003 fa parte dello staff di autori di Diabolik.
Nel 2006 scrive la sceneggiatura del cortometraggio: K ha mollato, per la regia di Manolo Turri.[3]
Nel 2008 ha vinto il premio “Gran Guinigi” come Miglior Sceneggiatore al Lucca Comics & Games.[4][5]
Per alcuni anni, è stato anche conduttore radiofonico (conduceva il programma notturno Strane Storie per l’emittente Radio Popolare[2]) e cabarettista presso lo Zelig di Milano[1].
Nel 2013 co-crea la serie a fumetti Long Wei (Editoriale Aurea), ambientata a Milano e con protagonista un giovane immigrato cinese. Nello stesso anno cura la rubrica Fumetti al telefono su Fumettologica.[6] Nella primavera del 2014 sceneggia per la Star Comics l’albo Chef Rubio – Food Fighters, fumetto nato da un’idea di Giuseppe Di Bernardo ed ispirato all’omonimo cuoco protagonista del programma televisivo Unti e bisunti[7].
Sempre nel 2013, vince il Premio Boscarato al Treviso Comic Book Festival come miglior sceneggiatore, in ex aequo con Luca Vanzella.[8]
Nel 2014 il regista premio Oscar Gabriele Salvatores lo inserisce nel progetto di espansione crossmediale dell’universo narrativo del film: Il Ragazzo Invisibile. Cajelli scrive la sceneggiatura della graphic novel omonima per i disegni di Giuseppe Camuncoli, Werther Dell’Edera e Alessandro Vitti, edita da Panini Comics.[9]
Nel 2015 collabora con il sito Dailybest.[10]
Dal 2016 è docente di Crossmedialità e Storytelling presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.[11]
Nel 2017 è stato nominato curatore del Lupo Alberto Magazine.[12] ed entra a far parte del corpo docente dell’Accademia del Comico.[13]
Nel Giugno del 2017, assieme ad Andrea Voglino, porta in edicola: Alias Comics, in allegato al quotidiano Il Manifesto.[14] I quattro numeri estivi sono stati raccolti in volume nell’ottobre dello stesso anno [15]
Nel 2018, con l’uscita del secondo capitolo della saga cinematografica del Ragazzo Invisibile di Gabriele Salvatores, Cajelli firma la seconda graphic novel omonima con i disegni di: Giuseppe Camuncoli, Elena Casagrande, Mario Del Pennino e Roberto Di Salvo.
Sempre nel 2018, in coppia con Alessio Tagliento riprende la collaborazione con Zelig e la sua attività di cabarettista.
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Angelo Pisani - Attore Comico Cabarettista
Angelo Pisani – Attore Comico Cabarettista
Chi è Angelo Pisani? Angelo Pisani è nato nel 1979 a Milano, ma non siamo a conoscenza della sua esatta data di nascita. Sappiamo che ha un diploma di ragioniere e si è iscritto in Lingue all’università.
Angelo Pisani a Zelig la fama crescente del duo Pali e Dispali ha permesso a Pisani e Silvestri di approdare alla corte della trasmissione Zelig, dove sono diventati due personaggi vincenti. Sono stati una presenza fissa dello show per ben 10 edizioni! Nati artisticamente nel 1997, hanno saputo cristallizzare le imprese esilaranti dei loro Capsula e Nucleo in alcuni libri di successo! Un titolo su tutti? Kumpalibre. Capsula e Nucleo: due neuroni a piede libero… La vita privata di Angelo Pisani: moglie e figli Nella vita di Angelo Pisani c’è un grandissimo amore, quello per la collega Katia Follesa! Come lui, ha calcato il palcoscenico di Zelig ed è una delle donne più prolifiche nel settore del cabaret.
A unirli non è solo la passione per la comicità ma un sentimento che li ha portati a grandissimi traguardi, anche se non sono diventati marito e moglie. Su tutte le gioie del loro rapporto, spicca la nascita della loro figlia, Agata Pisani. Sappiamo anche che Katia Follesa è più grande del suo compagno, essendo nata nel 1976. Chi è la compagna di Angelo Pisani: Katia Follesa Nata il 12 gennaio del 1976 sotto il segno del capricorno, anche Katia proprio come il marito è senza dubbio uno dei volti più celebri del panorama comico italiano.
La ragazza ha cominciato nel 2001 con il duo Katia & Valeria, ma nel corso degli anni ha ampliato lo spettro delle sue professioni, passando dagli spettacoli comici in teatro alla TV, al cinema fino a diventare conduttrice di programmi televisivi e speaker radiofonica. Angelo Pisani: 3 curiosità – Pisani ha creato un portale dedicato alla cronaca della paternità in chiave ironica, “Contofinoatre“. – Angelo Pisani è figlio unico, e in una intervista a Famiglia Cristiana ha detto di non volere che la figlia viva senza fratelli o sorelle…
Continua su: https://www.donnaglamour.it/chi-e-angelo-pisani/curiosita/?refresh_cp
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Tutto chiaro?
Ricapitoliamo!
- E’ possibile che la mia passione per la recitazione diventi il mio lavoro?
Si, in questi anni, moltissimi nostri allievi, una volta terminato con successo il triennio, stanno lavorando in produzioni professionali. - Nei corsi farò tanta esperienza sul set e in teatro?
Sì, l’esperienza sia di palco, che di set, è fondamentale per imparare veramente il mestiere di attore ed è per questo che i nostri corsi sono totalmente improntati sulla pratica. - Ad insegnarmi saranno Attori, Registi, Actor Coaches professionisti di altissimo livello e attualmente
attivi nel mondo del lavoro?
Sì, i nostri insegnanti sono tutti professionisti di altissimo livello. Non sono solo insegnanti ma attori, registi e direttori casting che, pur lavorando sui set o in teatro, insegnano per vera passione. - Al termine del percorso avrò reali opportunità di lavoro nel mondo del Cinema e del Teatro?
Assolutamente sì. La qualità di un’Accademia si vede proprio da questo: quanti attori riescono a lavorare alla fine del percorso. Per questo la nostra peculiarità è di offrirti, quando sarai pronto, tutte le opportunità possibili di inserimento nel mondo del lavoro
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