Esistono pochi luoghi al mondo capaci di fermare il tempo come il Lido di Venezia a fine estate. Mentre i vaporetti caricano e scaricano passeggeri davanti allo storico Hotel Excelsior, si respira un’aria che mescola la salsedine al profumo della storia. Qui, tra le facciate Liberty e i giardini nascosti, il cinema non viene solo proiettato: viene celebrato come una forma d’arte viva, capace ancora di scandalizzare, commuovere e far discutere.
Una storia di giganti e di visioni
Fondata nel 1932 all’interno della Biennale, la Mostra ha accompagnato ogni rivoluzione della settima arte. Camminare sul Lungomare Marconi durante i giorni del festival significa calpestare lo stesso suolo dove hanno camminato giganti come Federico Fellini, Stanley Kubrick, Sofia Coppola o Akira Kurosawa.
Venezia ha un dono raro: la capacità di consacrare le icone. Il Leone d’Oro non è un semplice trofeo da bacheca; è un sigillo di qualità che spesso cambia la traiettoria di una carriera, trasformando un film d’autore in un caso internazionale capace di arrivare fino alla notte degli Oscar. È un festival che non ha paura di scommettere, premiando spesso opere coraggiose che altrove faticherebbero a trovare spazio.
Dieci giorni di pura immersione: come vive il festival
A settembre (quest’anno dal 2 al 12), il Lido cambia pelle. Non è solo la passerella delle star; è un formicaio di studenti di cinema con lo zaino in spalla, critici che corrono da una sala all’altra e curiosi che sperano di incrociare lo sguardo del loro attore preferito. Il programma è un viaggio senza sosta:
- Il Concorso principale: la sfida tra i grandi maestri per il Leone d’Oro, dove si vedono le opere che segneranno l’anno cinematografico;
- Fuori Concorso: lo spazio dedicato ai grandi successi annunciati, spesso produzioni spettacolari che portano il glamour hollywoodiano in laguna;
- Orizzonti: forse la sezione più amata dai cinefili puri, un laboratorio a cielo aperto dedicato a chi cerca nuove forme espressive e linguaggi d’avanguardia;
- Venezia Immersive: un’aggiunta più recente ma affascinante, dedicata alla realtà virtuale, che dimostra come il festival più antico del mondo sia in realtà il più attento al futuro.
Oltre alle proiezioni, c’è la vita “fuori dalla sala”: i dialoghi aperti dove i registi si mettono a nudo, le conferenze stampa che diventano dibattiti filosofici e quei momenti rubati al bar del Palazzo del Cinema, dove può capitare di sedersi accanto a un Premio Oscar che beve un caffè.
L’appuntamento per il 2026: cosa aspettarsi
L’edizione 2026, prevista dal 2 al 12 settembre, si preannuncia come un momento di grande riflessione. In un’epoca di immagini veloci e consumo rapido, Venezia continua a difendere l’idea del cinema come esperienza lenta, da vivere nel buio di una sala storica come la Sala Grande.
Ci si aspetta una selezione che, come sempre, non eviterà i temi caldi della nostra società: dai cambiamenti climatici alle nuove frontiere dell’intelligenza artificiale, fino ai grandi racconti intimi che parlano di sentimenti universali. L’atmosfera del 2026 manterrà quel mix unico di eleganza e passione popolare che rende Venezia diversa da Cannes o da Berlino.
Perché partecipare: il consiglio di chi ci è stato
Partecipare alla Mostra non significa solo “vedere dei film”. Significa vivere dieci giorni in una bolla dove l’unico argomento di conversazione, dalla colazione allo spritz del tramonto, è la potenza delle storie. È il piacere di assistere a una standing ovation di dieci minuti o di partecipare a un dibattito acceso su un finale enigmatico mentre si aspetta il vaporetto per tornare a casa.
È un’esperienza che riempie gli occhi e la mente. Che siate esperti del settore o semplici appassionati, il Lido vi accoglierà con quel suo fascino decadente e magnetico, ricordandovi perché, nonostante tutto, abbiamo ancora bisogno di sederci al buio e lasciarci meravigliare da un fascio di luce che danza su uno schermo.