Saper utilizzare il corpo per un attore è fondamentale e l’allenamento fisico è una delle migliori armi a disposizione.
Il corpo, infatti, insieme alla voce, è strumento di espressione, mezzo potente ed unico nel raccontare storie, stati d’animo, vita.
Mi presento.
Sono Sara (molti mi chiamano Marineuse), “nasco” danzatrice.
Fin da piccola credo e sperimento la forza e la naturalezza del linguaggio del corpo, in scena, ma anche nella vita.
Grazie ai miei studi sull’anatomia, pilates ed altre tecniche, ho imparato ad unire la ricerca del movimento puro, delle sue dinamiche e lo sviluppo della consapevolezza del proprio strumento, all’incontro con l’irrazionale, vero motore dei nostri gesti.
Profondamente convinta che attraverso il lavoro sul corpo si liberi l’energia vitale e creativa di qualsiasi essere umano, ho recentemente creato un blog sull’argomento (puoi visitarlo cliccando qui Marineuse Blog), dove puoi trovare consigli e suggerimenti su come prendersi cura del proprio corpo, e trovare piacere nel farlo.
Per questo il mio lavoro con l’attore inizia con un allenamento fisico volto alla “riscoperta” (o scoperta?!) di sé, educandolo alla consapevolezza dei propri limiti e dei propri punti di forza. Lavorare su blocchi, tensioni in modo da tirare fuori attraverso il corpo stati d’animo e pensieri.
L’allenamento fisico consiste principalmente in:
- tecniche di rilassamento e di respirazione;
- tensione e distensione muscolare;
- riscaldamento di tutto il corpo, isolando le varie parti;
- rafforzamento dei muscoli posturali (addominali, schiena);
- sviluppo di potenza e resistenza fisica;
- lavoro su equilibrio, leve, baricentro;
- rapporto corpo-spazio;
- contact (a due, in gruppo);
- lavoro sul ritmo;
- studio del gesto (inconsapevole, quotidiano, espressivo);
- improvvisazioni su musica;
- presenza scenica;
- “trasformazione” del corpo ;
- composizione di sequenze;
- studio di pezzi coreografici;
- lavoro sulle varie fisicità dei personaggi;
- raccontare una storia con il corpo.
Altra parte fondamentale del mio lavoro è spiegare ad un attore come prepararsi al meglio per una performance, uno spettacolo, un film.
Come allenarsi, e lavorare fisicamente, per specifiche esigenze di un personaggio.
Ci sono attori che hanno interpretato più ruoli, proprio grazie alla loro adeguata preparazione fisica, ed alla loro educazione alla resistenza e duttilità.
Basti pensare a ruoli molto “fisici” ed impegnativi (di cui cinema e teatro sono pieni), storie di sportivi, o atleti o semplicemente, alla situazione di trovarsi di fronte ad un pezzo coreografico da imparare.
Avendo partecipato a tanti musicals conosco bene il “panico” di alcuni attori nel dover affrontare qualche passo di danza!
Insomma, bisogna farsi trovare preparati! Per avere più chances di essere scelti di volta in volta, ma più semplicemente, perché il lavoro dell’attore è un lavoro fisico! E l’integrazione della recitazione con i codici del movimento dà all’attore la misura delle sue potenzialità e delle enormi possibilità espressive che il suo mestiere gli offre.
“Il corpo deve liberarsi da ogni resistenza, deve praticamente cessare di esistere. Bisogna darsi in modo totale, nella propria intimità più profonda, con fiducia.” J.Grotowski
